A művészeti múzeum korábban egy elhagyatott gyár volt, a Vörös Téglagyár Alkotópark szomszédságában, amely az évek múlásával elvesztette eredeti megjelenését.Az idő 2018-ig nyúlik vissza, amikor a Pillar-Art Múzeumot itt építették fel, hogy Koho Lee egy nagy játékszert adjon oda fiának, Da zhu-nak, amelyet egykor sok fiatal kedvelt, azonban a megnyitás utáni 228. napon. A Pillér Művészeti Múzeumot városrendezési okokból lerombolták, és úgy tűnt, mindennek hirtelen vége szakad.

A szépség nem tűnik el, más formában fog létezni, vagy más állapotban tér vissza.

Egy másik művészeti múzeum Gan Tong faluban, Panyuban, Guangzhouban található, és elkötelezett amellett, hogy Guangzhou legdinamikusabb magánművészeti múzeumává váljon, lehetővé téve a nagyközönség számára, hogy bejusson a múzeumba, és magával ragadó és többdimenziós módon megtapasztalhassa a művészeti életet. kulturális szimbiózis a város és a falu között.

A Szépművészeti Múzeum négy, visszatérő mintában elhelyezett monolit épületből áll, amelyek belseje szabadtéri művészeti teret alkot，A fő pavilonok az 1. és a 2. számúak, mindkettő 12 méter magas és 3 db. és 2 emeletnyi kiállítóterem, valamint művészeti csereközpont, tetőterasz, étterem és kávézó, stb. Hosszú távon nyitva állnak a nagyközönség előtt. Az építészet és a fény ötvözésével a fény elmúlik az idővel és lélegzik, könnyedén behatolva az egész épületbe.A fényfestés formatervezési koncepciójával, amely az épület körvonalainak ábrázolására fókuszál, a fény a falat felfelé és oldalra nyúlva ábrázolja, amikor a fény behatol az épületbe, a filmjelenet atmoszférájának érzetét kelti, ötvözi a klasszikus és a sci-fi árnyékait.

Ahogy Constantin Brancusi rámutat: „A művészetnek előre bejelentés nélkül kell megérkeznie, mintha az élet és a lélegzet hirtelen megrázkódtatása lenne.

A kiállítóterembe belépve először a fény látható, majd fokozatosan kiemelődik a tér a fényből.A fénybe sétálva és a teret érezve fény és tér együtt építi a kontextust, akárcsak egy másik térben.A mozgás és a statika váltakozása, a színblokkok finom változása lehetővé teszi, hogy a közönség érzékszerveit a változás közepébe helyezze, ahol a változás az egyetlen örök téma, és a kép minden másodperce a végbemenő változásra emlékeztet. .

A pavilon rendszeres világítást és megvilágítást állít be, a világítást mint alkotást a múzeum belsejébe ágyazva, a fény útját és terét, ahogy a főszereplő megnyitja a kapcsolatot jelen és jövő, valóság és technológia között, új megfigyelési dimenziót nyit a múlt perspektívájában. , jelen és jövő, és úgy érzi, az épület statikus entitása egy többdimenziós dinamikus vizuális jelenetté alakul át.

Amikor az épület felületéről a fény behatol a belső térbe, a textúra minden centiméterét megsimogatva, fokozatosan különböző intenzitású összefüggések jelennek meg, az idő jellemzői tisztázódnak, így a statikus épület időutazásnak tűnik, a belső és külső formák. Az épület bőrszerkezete és textúrája megerősödik, ezzel ritmust és ritmust teremtve, valamint tisztább fény-árnyékvilágot teremtve.